Meloodiate avamine: põhjalik juhend näppetehnika mustrite mõistmiseks

Näppetehnika on mitmekülgne ja kaunis kitarritehnika, mis võimaldab sul mängida meloodiaid, harmooniaid ja rütme samaaegselt. Erinevalt trummeldamisest, mis hõlmab plektri või sõrmede kasutamist kõigi keelte korraga löömiseks, nõuab näppetehnika, et sa näpiksid üksikuid keeli kindlas järjekorras, luues keerukaid ja dünaamilisi seadeid. See juhend annab sulle kindla aluse oma näppetehnika mustrite mõistmiseks ja loomiseks, olenemata sinu praegusest oskustasemest.

Mis on näppetehnika?

Põhimõtteliselt hõlmab näppetehnika konkreetsete sõrmede määramist konkreetsete keelte näppimiseks. Kuigi on erinevusi, kasutab tavaline tava pöialt (T) bassikeelte (tavaliselt 6., 5. ja 4.) jaoks, nimetissõrme (I) 3. keele jaoks, keskmist sõrme (M) 2. keele jaoks ja sõrmusesõrme (A) 1. keele jaoks. Seda nimetatakse sageli TI MA mustriks.

Kuid näppetehnika ilu peitub selle paindlikkuses. Sa ei pea sellest konventsioonist rangelt kinni pidama. Paljud mängijad arendavad oma ainulaadseid stiile, määrates sõrmi erinevalt vastavalt oma isiklikele eelistustele ja konkreetsele muusikalisele kontekstile. Peamine on leida süsteem, mis tundub mugav ja võimaldab sul oma soovitud mustreid täpselt ja sujuvalt täita.

Põhiliste näppetehnika mustrite mõistmine

Uurime mõningaid põhilisi näppetehnika mustreid, mis aitavad sul arendada oma tehnikat ja mõistmist:

Travis Picking Muster

See muster, mis on nimetatud legendaarse Merle Travisi järgi, on fingerstyle kitarri nurgakivi. See hõlmab tavaliselt pöidla poolt mängitavat pidevat vahelduvat bassiliini, samal ajal kui teised sõrmed mängivad kõrgematel keeltel meloodilisi või rütmilisi kujundeid. See loob liikumapaneva ja sünkopeeritud tunde, mis on iseloomulik folk-, kantri- ja bluusmuusikale.

Lihtne Travis picking muster G-duuris võib välja näha selline (kasutades T pöidla jaoks, I nimetissõrme jaoks, M keskmise sõrme jaoks):

• G akord:
  • T - 6. keel
  • I - 3. keel
  • T - 5. keel
  • M - 2. keel

Selle mustri kordamine loob klassikalise Travis picking heli. Pöial loob rütmilise aluse, samal ajal kui nimetissõrm ja keskmine sõrm lisavad meloodilist huvi.

Näide: Kuula Merle Travisi "Nine Pound Hammerit" või Chet Atkinsi interpretatsioone, et saada klassikalisi näiteid Travis picking'i kohta tegevuses. Mõtle artistidele nagu Tommy Emmanuel (Austraalia), kes on laiendanud ja moderniseerinud tehnikat keerukate seadete ja virtuoosse mänguga.

Vahelduva pöidla muster

See muster sarnaneb Travis picking'ile, kuid selle asemel, et keskenduda konkreetsele bassikeelte jadale, vaheldub pöial kahe bassikeele vahel, luues dünaamilisema ja mitmekesisema bassiliini.

Tavaline vahelduv pöidla muster võib hõlmata vaheldumist 6. ja 4. keele vahel või 5. ja 4. keele vahel. See muster sobib hästi akordidega, millel on need bassinoodid saadaval, näiteks G, C, D ja Em.

• G akord:
  • T - 6. keel
  • I - 3. keel
  • T - 4. keel
  • M - 2. keel

Näide: Avasta John Fahey (American Primitive Guitar) laule, et saada näiteid vahelduvatest pöidlamustritest, mis näitavad uuenduslikke ja eksperimentaalseid tehnikaid.

Arpedžo mustrid

Arpedžod hõlmavad akordi üksikute nootide mängimist järjestikuselt, mitte kõigi nende korraga trummeldamist. See loob voolava ja elegantse heli, mida sageli kasutatakse klassikalises kitarris ja fingerstyle seadetes.

Lihtne arpedžo muster C-duur akordi jaoks võib hõlmata nootide näppimist järgmises järjekorras: C (5. keel, 3. frett), E (4. keel, 2. frett), G (3. keel, lahtine), C (2. keel, 1. frett), E (1. keel, lahtine).

• C akord:
  • T - 5. keel (3. frett)
  • I - 4. keel (2. frett)
  • M - 3. keel (lahtine)
  • A - 2. keel (1. frett)
  • M - 1. keel (lahtine)

Katseta erinevate arpedžo mustritega, muutes nootide järjekorda või lisades mööduvaid toone. See võib luua laia valiku tekstuure ja harmoonilisi värve.

Näide: Kuula Fernando Sori (Hispaania) või Mauro Giuliani (Itaalia) klassikalisi kitarripalasid, et saada ilusaid näiteid arpedžo mustritest klassikalises muusikas. Kaasaegsema lähenemise jaoks vaata fingerstyle kitarristide nagu Andy McKee (USA) seadeid, kes lisavad arpedžod keerukatesse ja löökpillilistesse esitustesse.

Akordimeloodia mustrid

Akordimeloodia hõlmab laulu nii meloodia kui ka akordide samaaegset mängimist. See nõuab, et sa seaksid meloodianoodid nii, et need mahuksid akordi häälestustesse, luues iseseisva ja harmooniliselt rikkaliku seade.

Akordimeloodia seade loomiseks tuvasta esmalt meloodianoodid ja aluseks olevad akordid. Seejärel leia viise, kuidas meloodianoodid akordi kujunditesse lisada. See võib hõlmata inversioonide, laienduste või muudetud akordide kasutamist.

Näide: Vaata Ted Greene'i (USA), akordimeloodia meistri, teoseid inspiratsiooni ja keerukate seadete saamiseks. Tema tunnid ja transkriptsioonid on kõrgelt hinnatud. Mõtle ka Joe Passi (USA), džässkitarristi loomingule, kes oli tuntud uskumatute akordimeloodia seadete mängimise poolest.

Oma näppetehnika mustrite arendamine

Kui sul on kindel arusaam põhilistest näppetehnika mustritest, võid hakata arendama oma ainulaadset stiili. Siin on mõned näpunäited, mis aitavad sul alustada:

• Katseta erinevate sõrmede määramisega: Ära karda standardsetest TI MA konventsioonidest kõrvale kalduda. Proovi määrata erinevatele keelte erinevaid sõrmi, et näha, mis sinu jaoks kõige paremini sobib.
• Muuda rütmi: Mängi erinevate rütmimustrite ja sünkopeerimistega. Katseta pauside, aktsentide ja alajaotuste lisamisega, et luua dünaamilisem ja huvitavam heli.
• Lisa harmoonilisi: Harmoonilised võivad lisada sinu näppetehnikale särava ja eeterliku kvaliteedi. Proovi lisada oma mustritesse loomulikke või kunstlikke harmoonilisi.
• Kasuta löökpille: Paljud fingerstyle kitarristid lisavad oma mängu löökpillitehnikaid, näiteks keelte löömist või kitarri korpuse koputamist. See võib lisada sinu seadetele rütmilise ja tekstuurilise elemendi.
• Kuula laia valikut muusikat: Tutvu erinevate näppetehnika stiilidega üle kogu maailma. Kuula folk-, bluusi-, klassikalist, džäss- ja maailmamuusikat, et laiendada oma muusikalist silmaringi ja inspireerida uusi ideid.
• Transkribeeri ja analüüsi: Vali oma lemmik näppetehnika laulud ja proovi neid transkribeerida. Pööra tähelepanu mustritele, akordi häälestustele ja rütmilistele tehnikatele, mida artist kasutab. Teiste mängijate stiilide analüüsimine on suurepärane viis uute ideede õppimiseks ja oma hääle arendamiseks.
• Harjuta regulaarselt: Nagu iga muusikaline oskus, nõuab ka näppetehnika järjepidevat harjutamist. Pane iga päev aega kõrvale, et harjutada oma mustreid ja arendada oma tehnikat. Alusta aeglaselt ja suurenda järk-järgult tempot, kui tunned end mugavamalt.

Näppetehnika mustrite lugemine: tabulatuur ja noodikiri

Näppetehnika mustreid kujutatakse tavaliselt kas tabulatuuri (tab) või tavalise noodikirja abil. Mõlema süsteemi mõistmine võimaldab sul õppida laiema valiku allikatest ja oma ideid tõhusamalt edastada.

Tabulatuur (TAB)

Tabulatuur on kitarri sõrmlaua visuaalne kujutis. Iga rida tähistab keelt ja numbrid tähistavad fretti, mida sellel keelel mängida. Tabulatuur on lihtne viis näppetehnika mustrite kujutamiseks, kuna see näitab täpselt, milliseid keeli ja frette mängida.

Näide (G akord):

E |---3---|
B |---0---|
G |---0---|
D |---0---|
A |---2---|
E |---3---|

See TAB näitab, et sa peaksid mängima 6. keelt 3. fretil, 5. keelt 2. fretil ja ülejäänud keeli lahtiselt (0). Seejärel saad luua rütmi, sidudes mitu sellist akordi mustris kokku.

Standardne noodikiri

Standardne noodikiri on abstraktsem süsteem, mis kasutab sümboleid nootide, rütmide ja muude muusikaliste elementide kujutamiseks. Kuigi selle õppimine võib võtta aega, pakub standardne noodikiri muusikast täielikuma esituse, sealhulgas teavet dünaamika, artikulatsiooni ja harmoonia kohta.

Näppetehnika mustrite puhul näitab standardne noodikiri konkreetseid mängitavaid noote ja nende rütmilisi väärtusi. See võib näidata ka, milliseid sõrmi tuleks iga noodi jaoks kasutada, kuigi see on vähem levinud.

Tööriistad ja ressursid näppetehnika õppimiseks

Saadaval on palju ressursse, mis aitavad sul õppida ja parandada oma näppetehnika oskusi. Siin on mõned soovitused:

• Online tunnid ja õpetused: Veebisaidid nagu YouTube, Fender Play ja TrueFire pakuvad palju tasuta ja tasulisi näppetehnika tunde igale oskustasemele.
• Näppetehnika raamatud ja DVD-d: Paljud raamatud ja DVD-d pakuvad üksikasjalikke juhiseid näppetehnika tehnikate ja mustrite kohta. Otsi ressursse, mis keskenduvad sulle huvi pakkuvatele stiilidele.
• Kitarriõpetajad: Kvalifitseeritud kitarriõpetaja saab pakkuda personaalset juhendamist ja tagasisidet sinu näppetehnika kohta.
• Kitarri tabulatuurid ja noodid: Veebisaidid nagu Ultimate-Guitar ja Musicnotes pakuvad suurt raamatukogu kitarri tabulatuure ja noote näppetehnika laulude jaoks.
• Metronoom: Metronoom on oluline tööriist oma ajastuse ja täpsuse arendamiseks.
• Salvestustarkvara: Enda mängimise salvestamine aitab sul tuvastada parandamist vajavaid valdkondi ja jälgida oma edusamme.

Näppetehnika kogu maailmas: mitmekesised stiilid ja mõjutused

Näppetehnika ei piirdu ühe žanri või kultuuriga. Erinevad riigid ja muusikalised traditsioonid on välja töötanud ainulaadsed näppetehnika stiilid:

• Ameerika folk ja bluus: Nagu varem arutletud, on Travis picking ja vahelduvad pöidlamustrid Ameerika folk- ja bluusmuusika põhitarbed. Artistid nagu Mississippi John Hurt (USA) ja Elizabeth Cotten (USA) töötasid välja eristuvad näppetehnika stiilid, mis mõjutavad kitarriste tänapäevalgi.
• Klassikaline kitarr: Klassikalist kitarrimuusikat iseloomustavad keerukad arpedžod, akordimeloodiad ja keerulised näppetehnika mustrid. Heliloojad nagu Francisco Tárrega (Hispaania) ja Agustín Barrios Mangoré (Paraguay) kirjutasid kauneid ja väljakutsuvaid palasid, mis näitavad fingerstyle kitarri väljendusrikkaid võimalusi.
• Brasiilia kitarr: Brasiilia kitarrimuusika sisaldab sageli keerukaid näppetehnika mustreid, mis ühendavad meloodia, harmoonia ja rütmi. Choro ja Bossa Nova on kaks žanrit, mis sisaldavad virtuoosset fingerstyle kitarri mängu.
• Flamenco kitarr: Flamenco kitarr (Hispaania) kasutab ainulaadseid rasgueado tehnikaid koos erinevate näppetehnika stiilidega.
• Aafrika kitarristiilid: Paljud Aafrika kitarristiilid kasutavad näppetehnikat. Üks tuntud näide on Kongo Soukous kitarr, mis kasutab eristuvaid näppimisel loodud arpedžosid, et luua keerukaid põimitud mustreid.

Kaalu neid rahvusvahelisi artiste:

• Rodrigo y Gabriela (Mehhiko): kitarriduo, mis mängib keerulisi akustilisi seadeid, mis sageli kasutavad näppetehnikat.
• Esteban Antonio Carbonera (Argentina): helilooja, kes on tuntud oma Lõuna-Ameerika folk kitarripalade poolest.

Kokkuvõte

Näppetehnika on rahuldust pakkuv ja väljendusrikas kitarritehnika, mis võib avada muusikaliste võimaluste maailma. Mõistes põhilisi mustreid, katsetades erinevate tehnikatega ja harjutades regulaarselt, saad arendada oma ainulaadset näppetehnika stiili ja luua kaunist ja kütkestavat muusikat. Nii et võta oma kitarr kätte, alusta katsetamist ja naudi teekonda!

Pea meeles, et õppimine võtab aega ja pühendumist. Ära heitu, kui sa ei näe tulemusi kohe. Peamine on olla kannatlik, järjekindel ja nautida õppeprotsessi. Head näppimist!